isabelle dumais: les peintures

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« Silence trouble » / Collection de la Ville de Trois-Rivières

Heureuse et fière que mon tableau Silence trouble (ou Douleur-silence) fasse maintenant partie, depuis 2024, de la Collection d’œuvres d'art de la Ville de Trois-Rivières.

Silence trouble (ou Douleur-silence), 2010, acrylique sur toile,

76 x 61 cm (30 x 24 po). Collection : Ville de Trois-Rivières (2024).

Ce tableau a été présenté notamment lors de deux expositions : au Japon, puis à Trois-Rivières.

L’exposition Quelle âme est sans défaut ? présentée au Towada Art Center de Aomori au Japon en 2011 (par la commissaire Kazuko Miura, avec les artistes Benoît Paillé et Marie-Ève Proteau) abordait le thème de l’intimidation. Le tableau évoquait ici toute situation où l’on n’a pas de mots face à une douleur, ou alors celles où ce qui est tu nous tue un peu. Des lignes horizontales gravées dans la peinture évoque la page d’un cahier laissée blanche, et un voile de glacis qui descend de haut en bas recouvre partiellement cette page en douceur, comme un baume. L’ambivalence de l’expérience silencieuse n’est pas résolue une fois pour toute.

Le tableau a ensuite été présenté lors de mon exposition solo Le sublime et le subtil au Centre d’exposition Raymond-Lasnier en 2017.

Merci à la Ville de Trois-Rivières pour l'acquisition de cette oeuvre importante dans mon parcours d'artiste visuelle. (Silence trouble est le troisième de mes tableaux qui rejoint la collection de ma précieuse ville d'adoption.)

Ma chambre au fleuve (paysages de chambre)

Mon projet Ma chambre au fleuve amorcé en 2019 s'inscrit dans une révolte toute camusienne ; peindre est depuis pour moi un véritable acte de résistance. « Il n'est pas vrai que l'on puisse faire une bonne peinture à propos de rien », pensait Rothko. Bien (me dis-je). Que mes petits élans de vie acharnés soient alors matière pour des tableaux d'espace et de lumière !

Présentation du projet :

Je veux un art d'équilibre, de pureté, qui n'inquiète ni ne trouble ;

je veux que l'homme fatigué, surmené, éreinté,

goûte devant ma peinture le calme et le repos.

Henri Matisse, 1954

Lorsque le corps le permet, je quitte la chambre, sors de chez moi, vais saluer le fleuve au bout de la rue. Je fais quelques photos pour me prendre à témoin et me rappeler au retour que l'immensité est là, que la beauté est à deux pas. Dans l'atelier, je fais de ces sensations d'espace et de lumière le territoire intime de ma joie (un détournement de la douleur par la couleur). Cette contemplation active me garde alerte, le cœur rivé au beau. Je ne cherche pas à copier le paysage, mais à créer un équivalent de son effet d'apaisement en moi.

Mon travail en peinture en est un depuis longtemps de silence et de dépouillement ; j'aime explorer ce qu'avec le temps j'ai fini par appeler le sublime délicat. Or, en grande farceuse, c'est la maladie chronique qui me fait pousser plus loin ici cette démarche de peintre du peu : elle me contraint aux petits formats. J'approche aujourd'hui la peinture comme on a dû approcher parfois la composition musicale avec la musique de chambre sous la contrainte, i.e. plus modestement. Cinq années de cette pratique, et voilà qu'une série de petits tableaux abstraits se sont formés comme autant de paysages de chambre.

REMERCIEMENTS : Je remercie Étienne Beaulieu qui a vu dans ma démarche picturale discrète des dernières années une démarche de résistante digne de faire partie de la programmation 2024 du festival littéraire Les Correspondances d'Eastman ayant pour thème nos Révoltes. Je remercie également Culture Mauricie (et son programme Coup de pouce) qui m'a permis de préparer les tableaux pour cette occasion. Sans eux, les premiers tableaux issus de ce projet ne seraient peut-être pas sortis de l'atelier... Je remercie enfin les précieuses personnes qui ont eu un coup de cœur pour mes paysages de chambre et ont adopté un (ou des) tableau(x).

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Quelques photos d'atelier :

Les (premiers) tableaux, 2019-2024 :

Paysages de chambre 1, acrylique sur toile, 16 x 10 po (40 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 17 x 11 po). COLLECTION PRIVÉE.

Paysages de chambre 2, acrylique sur toile, 16 x 10 po (40 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 17 x 11 po).

Paysages de chambre 3, acrylique sur toile, 16 x 10 po (40 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 17 x 11 po). COLLECTION PRIVÉE.

Paysages de chambre 4, acrylique sur toile, 16 x 10 po (40 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 17 x 11 po).

Paysages de chambre 5, acrylique sur toile, 16 x 10 po (40 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 17 x 11 po). COLLECTION PRIVÉE.

Paysages de chambre 6, acrylique sur toile, 18 x 10 po (46 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 19 x 11 po).

Paysages de chambre 7, acrylique sur toile, 18 x 10 po (46 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 19 x 11 po).

Paysages de chambre 8, acrylique sur toile, 18 x 10 po (46 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 19 x 11 po).

Paysages de chambre 9, acrylique sur toile, 18 x 10 po (46 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 19 x 11 po). COLLECTION PRIVÉE.

Paysages de chambre 10, acrylique sur toile, 18 x 10 po (46 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 19 x 11 po).

Paysages de chambre 11 , acrylique sur toile, 18 x 10 po (46 x 25,5 cm), (encadrement en pin select, absent sur la photo : 19 x 11 po).

Paysages de chambre 12, acrylique sur toile, 28 x 16 po (71,5 x 40,5 cm), (encadrement en pin select : 29 x 17 po). COLLECTION PRIVÉE.

Paysages de chambre 13, acrylique sur toile, 28 x 16 po (71,5 x 40,5 cm), (encadrement en pin select : 29 x 17 po). COLLECTION PRIVÉE.

Paysages de chambre 14, acrylique sur toile, 28 x 16 po (71,5 x 40,5 cm), (encadrement en pin select : 29 x 17 po). COLLECTION PRIVÉE.

Paysages de chambre 15, acrylique sur toile, 32 x 20 po (81 x 50,5 cm), (encadrement en pin select : 33 x 21 po).

Paysages de chambre 16, acrylique sur toile, 32 x 20 po (81 x 50,5 cm), (encadrement en pin select : 33 x 21 po). COLLECTION PRIVÉE.

Paysages de chambre 17, acrylique sur toile, 32 x 20 po (81 x 50,5 cm), (encadrement en pin select : 33 x 21 po).

Paysages de chambre 18, acrylique sur toile, 32 x 20 po (81 x 50,5 cm), (encadrement en pin select : 33 x 21 po).

Paysages de chambre 19, acrylique sur toile, 32 x 20 po (81 x 50,5 cm), (encadrement en pin select : 33 x 21 po).

« Nos douceurs vives » en couverture de livre

Mon tableau Nos douceurs vives est en couverture du livre de poésie des Prix Piché de poésie 2019, aux Éditions d'art Le Sabord : Retenir le torrent (Madeleine Sauriol) suivi de Les papillons de phosphore (Louis Côté).

Je suis particulièrement touchée, puisque ce tableau aurait inspiré Madeleine Sauriol pour l'écriture de ses poèmes, lors de mon exposition Le sublime et le subtil, à l'automne 2017.

Le lancement du livre a lieu pendant le Festival de la poésie de Trois-Rivières, le 12 octobre 2019, dès 17h, au Café-Bar le Zénob.

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À propos du livre et du Prix Piché :

« Le Prix Piché de poésie 2019 de l'Université du Québec à Trois-Rivières, qui se veut un hommage au poète Alphonse Piché et un encouragement à la relève, a attiré des participations en provenance de toutes les régions. Le prix est décerné à un auteur qui n’a jamais publié de recueil.

Cette année, le premier prix, d'une valeur de 2 000 $, a été accordé à Madeleine Sauriol pour Retenir le torrent. Un univers maîtrisé où la blessure de l'enfance, la fragilité du derme, « des désordres intimes » cherchent, par « des mots à venir », à accéder à la lumière. Bien que les plaies se soient fermées avec les années, il y a toujours une chute « dans le vide » où une « poupée de chiffon » « hurle » dans un « firmament endormi ». Une suite de grande qualité littéraire, autant par la beauté de ses vers et de ses images que par la construction globale de ses poèmes. Le lecteur est emporté; il demeure, tout au long de sa lecture, ravi, étonné par l’ensemble rythmé et soutenu.

Le deuxième prix, d'une valeur de 500 $, est la mention accordée à Louis Côté pour sa suite débutant par Les papillons de phosphore. Cette suite est surtout marquée par l'étonnement; les images surprenantes sont souvent saisissantes et riches. On y découvre une relation fraternelle, un « bac à sable » qui devient « un palais », une nature souvent urbaine avec des « graffitis attentats », avec des « bras mendiants » dans l'attente « d'une destruction continentale ». On y sent aussi le plaisir du poète à jouer avec les mots et à nous en rendre complices, car « tu es celui qui découpe/les formes du jeu ».

Les membres du jury étaient : Éric Roberge, professeur de littérature au Cégep de Trois-Rivières; Jean-Marc Desgent, poète et Manon Brunet, professeur titulaire au Département de lettres et communication sociale à l’Université du Québec à Trois-Rivières.

Félicitations aux gagnants dont les poèmes seront entendus au cours du 35e Festival international de la poésie, et publiés par les Éditions d'Art Le Sabord. »

(Source : Site Internet du FIPTR)

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Photo-souvenir du lancement.

Conférence «Le sublime délicat en peinture»

Mardi, le 30 octobre 2018, à 19h, au Cercle de philosophie Est-Ouest, je vous parlerai peinture. Une certaine peinture actuelle qui se crée sous l'angle du presque-rien (Jankélévitch) et de la pudeur.

Bienvenue à tous et à toutes!

C'est au Mondo Resto Bar, à Trois-Rivières.

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Les conférences du Cercle Est-Ouest sont filmés puis diffusées sur le web. On peut écouter Le sublime délicat en peinture ici.

« Prolégomènes au sublime délicat », dans Contre-jour

Il y a un lien entre le dépouillement d'une certaine peinture abstraite minimale et le vertige d'un choc amoureux. Loin d'être un objet froid et dénué de résonances sensibles, un tableau épuré possède une capacité à nous bouleverser. Et il le fait d'une certaine manière...

C'est ce que j'aborde dans cette contribution à ce numéro des Cahiers littéraires Contre-jour sur Un tout autre Romantisme. J'y pense une certaine peinture actuelle (la mienne, mais aussi celle de François-Xavier Marange et d'Angèle Verret) sous l'angle du presque-rien et de la pudeur, qui n'en sont pas moins de superbes moyens de nous ébranler.

À paraître le 3 septembre prochain, un numéro consacré à la déconstruction des idées reçues sur le Romantisme, souvent relégué aux oubliettes par faute d'excès de sentimentalité et d'absence de rigueur intellectuelle dont il est, en réalité, parfaitement innocent. Relire, revoir, réentendre les œuvres romantiques, penser à neuf les thèses qui ont lancé cette modernité dans laquelle nous baignons toujours, c'est se donner les outils pour réfléchir à notre rapport au réel, au temps, mais aussi aux mouvements qui traversent notre monde actuel.

Comité de rédaction - Cahiers littéraires Contre-jour

On peut se procurer le numéro ici.

Peinture lente

Mai 2018. Slow painting. Un tableau par année. Ça commence maintenant.

Vue d'atelier. Cette toile vierge sera mon espace de méditation picturale pour l'année à venir.

(Ne) peindre (qu') un tableau par an. Démarche radicale. La peinture lente comme discipline et méditation, plus que comme «production» d’œuvres. Décroissance. Retenue délicate. Ralentir et du coup, mettre en lumière de plus belle ce qui me motive à peindre encore: quelque chose comme le silence et la délicatesse...