isabelle dumais

La poésie des objets: Rencontre avec Winji

2011-07-06T11:20:00.006-04:00

Une première collaboration pour le Cultura Centrum: un article sur l'artiste en arts visuels Winji.
(Cliquez sur le titre ci-haut pour lire l'article en page 19.)

Lecture

2011-06-01T22:37:00.004-04:00

Lecture au Gainzbar

«Le ballet», sonnet pour Exit #63

2011-05-26T12:33:00.009-04:00

Pour le numéro soixante-trois de la revue de poésie Exit, j'ai eu le plaisir de participer à un exercice d'écriture fort stimulant, celui de traduire un de mes textes de facture contemporaine -«Le ballet»- dans la forme du sonnet. Quel plaisir!

Extrait du site internet de Exit, présentant ce dossier:

«Retourner dans le passé pour explorer, oui, mais aussi pour déplacer des installations, analyser ses origines, comprendre, refaire l'histoire, combler les trous laissé par le temps ou les creuser davantage. Qu'avions-nous lu au moment où nous avons personnellement découvert le sonnet, qu'avions-nous écrit? Que connaissions-nous alors? Avons-nous sauté des étapes? Est-ce important de maîtriser les techniques de peinture avant de se lancer dans l'abstraction? Dans la section «Dialogue» de ce numéro, Corinne Chevarier réunit vingt-cinq poètes qui ont expérimenté la forme du sonnet tout en tentant de respecter leur univers habituel et leur modernité. (...)»

Stéphane Despatie, http://www.exit-poesie.com/

Japon

2011-04-03T19:19:00.023-04:00

«Quelle âme est sans défauts?», Towada Art Center, Aomori, Japon, 2011.

La commissaire d'exposition Kazuko Miura a eu la brillante idée de préparer une exposition ayant pour thème l'intimidation et regroupant trois artistes québécois (dont moi) ainsi que des enfants. Cette exposition devait débuter au Japon le 19 mars 2011. Or, vendredi le 11 mars, le Japon a connu son pire séisme depuis 140 ans, provoquant un tsunami dévastateur. C'est par miracle que le Towada Art Center a ouvert ses portes le 1er avril, présentant l'exposition «Quelle âme est sans défauts?»

Je remercie grandement tout le travail de l'équipe du musée sans qui l'exposition n'aurait pas été possible.

Des bénévoles ont travaillé à l'accrochage de l'exposition, sous la direction de la commissaire. On voit au fond les photographies de l'artiste Benoît Paillé, puis à gauche mon tableau «Autoportrait au chien», entouré de dessins d'enfant.

Un article de presse paru au Japon.

Mon tableau «Autoportrait au chien» (2006, acrylique sur panneau, 75 x 60 cm) est de l'exposition.

Ces trois petits tableaux (2007, acrylique sur panneau, 40,5 x 30 cm) ont été choisis aussi par la commissaire pour faire partie de cette exposition sur l'intimidation.

Le ressentiment du soldat ou L'intimidateur, de la série «Les trois âmes», 2010, acrylique sur toile cousue, 75 x 60 cm.

Douleur-silence ou L'intimidé, de la série «Les trois âmes», 2010, acrylique sur toile, 75 x 60 cm.

Un désarroi bleu ou Le spectateur de l'intimidation, de la série «Les trois âmes», 2010, acrylique sur toile, 75 x 60 cm.

Les tableaux mis en scène avec les oeuvres de Marie-Eve Proteau.

Lectures au Festival International de Poésie de Trois-Rivières

2010-09-20T11:15:00.007-04:00

Je serai du 26e Festival International de Poésie de Trois-Rivières. On pourra m'entendre à ces moments:

samedi 2 octobre 2010

12h au Café Bar Zénob
17h30 au restaurant l'Essentiel
20h30 au Café Bar Zénob

dimanche 3 octobre 2010

12h00 au Café Bar Zénob
18h30 au Resto La Saint-Germain

mardi 5 octobre 2010

18h30 au Resto Le Lupin
23h00 au Café Bar Le Zénob

Lecture de poésie

2010-08-20T14:22:00.007-04:00

Le 25 août 2010, à 20h30, je participe à une soirée poésie-musique Solovox, à L'Escalier, 552, Ste-Catherine Est, Montréal.

Le Japon au printemps 2011

2010-07-07T10:22:00.008-04:00

Cet été 2010, je suis en préparation d'une exposition pour le Japon. Du 19 mars au 10 avril 2011 se tiendra l'exposition «Quelle âme est sans défaut?», au Towada Art Center, Aomori, Japon. Cette exposition regroupe trois artistes trifluviens: Marie-Eve Proteau, Benoit Paillé et moi. La commissaire d'exposition Kazuko Miura nous invite à travailler sur le thème de l'intimidation. À suivre...

Towada art center, Aomori, Japon

Repérage II

2010-07-07T10:12:00.005-04:00

Du 10 janvier au 21 février 2010, le Centre d'exposition Raymond-Lasnier rassemblait 35 artistes trifluviens dans une exposition visant le repérage d'oeuvres d'art. L'événement «Repérage II» Collection Ville de Trois-Rivières offrait un échantillonnage de la création trifluvienne en arts visuels tout en permettant à la Ville de se procurer des oeuvres parmi la sélection proposée. Mon tableau La maîtresse de mes jeux a été, lors de cette occasion, acheté par la Ville de Trois-Rivières.

La maîtresse de mes jeux, 2008, acrylique sur toile, 90 x 91,5 cm.
(Collection Ville de Trois-Rivières)

L'ennui d'Alice

2010-05-04T11:32:00.003-04:00

L'ennui d'Alice, 2010, eau-forte, aquatinte et pointe sèche, 38 x 29 cm.
(Gravure en couverture de mon livre «Un juste ennui», Éditions du Noroît, 2010.)

Un juste ennui

2010-05-04T11:25:00.010-04:00

L’expérience de l’ennui s’apparente à celle du silence ou de la solitude. Tantôt il apparaît comme votre pire ennemi, tantôt vous l’appelez de tous vos vœux. Un juste ennui fait l’éloge de cette sensation ambiguë aux allures de destin chéri. Au cœur de deux suites poétiques, l’auteure rend hommage à deux écrivains maîtres de l’ennui : Cioran et Pessoa. C’est à l’ennui comme une sagesse apprivoisée que nous sommes alors paradoxalement conviés… sans être certains toutefois de l’issue de ce pari au terme de la lecture. L’ennui conservera son ambiguïté.

Isabelle Dumais
Un juste ennui
92 pages
poésie
17,95$
ISBN : 978-2-89018-680-4
Collection Initiale, Éditions du Noroît
Oeuvre en couverture: Isabelle Dumais

LANCEMENT:

Le public est cordialement invité au lancement du premier livre d’Isabelle Dumais, intitulé «Un juste ennui», publié aux Éditions du Noroît. Le lancement aura lieu le 14 MAI 2010, à 17h, à la LIBRAIRIE CLÉMENT-MORIN, TROIS-RIVIÈRES. Une entrevue avec l’auteure sera animée par Mme Patricia Powers. Le public pourra aussi prendre une coupe de vin, échanger avec l'auteure lors d'une séance de signatures, tout cela au son de la musique d'une violoncelliste réputée.

Pour ceux qui ne peuvent assister au lancement à Trois-Rivières, il y aura aussi un lancement collectif avec lecture publique DIMANCHE LE 16 MAI 2010, 15h, à la LIBRAIRIE OLIVIERI, à MONTRÉAL.

Aussi, vous pourrez rencontrer l'auteure lors d'une séance de signatures à la LIBRAIRIE DU CENTRE DU QUÉBEC, samedi le 5 juin 2010, entre 11h et 15h, à DRUMMONDVILLE.

Espaces blancs en Italie

2008-11-03T10:10:00.017-05:00

L'exposition espaces blancs a été présentée en 2009 à la Galleria Civica d'Arte Contemporanea au MuVi (Centre culturel de Viadana) en Italie. Cette exposition a été réalisée dans un contexte d'échanges entre les villes de Trois-Rivières (Québec) et de Viadana (Italie). Cette exposition regroupait aussi des gravures des suites antérieures.

2008-11-03T10:07:00.003-05:00

LES DESSINS DE LA SÉRIE ESPACES BLANCS

2008-11-03T09:48:00.007-05:00

LES GRAVURES DE LA SÉRIE ESPACES BLANCS

Lieu 1 et lieu 2, 2008, eau-forte sur papier Somerset, 9,5 x 7 cm.

Sans titre, 2008, eau-forte et aquatinte sur papier Somerset, 56 x 38 cm.

Sans titre, 2008, eau-forte et chine collé sur papier Somerset, 56 x 38 cm.

Sans titre, 2008, eau-forte sur papier Somerset, 56 x 38 cm.

Sans titre, 2008, eau-forte et aquatinte sur papier Somerset, 56 x 38 cm.

Quatre gravures: Sans titre, 2008, eau-forte sur papier Somerset, 38 x 28 cm.

2008-11-03T09:20:00.019-05:00

LES PEINTURES DE LA SÉRIE ESPACES BLANCS

1600 espaces blancs, 2008, acrylique sur bois encollé sur toile, 117 x 119 cm.

1600 espaces blancs (détail)

Grille orange, 2008, acrylique et cire sur panneau, 25 x 25 cm.

(Collection de la Galleria Civica d'Arte Contemporanea, MuVi, Viadan, Italie)

Grille noire, 2008, acrylique et crayon sur toile, 25 x 25 cm.

Valeur du neutre, 2008, acrylique sur panneau, 23 x 18 cm.

Grille blanche, 2008, acrylique et graphite sur toile, 15 x 15 cm.

Motif de la fadeur, 2008, acrylique sur toile et sur panneau, 184 x 184 cm.

Politesse du vide, 2008, acrylique, crayon et cire sur toile et sur panneau, 76,25 x 76,25 cm.

Blanc, 2008, acrylique et graphite sur toile et sur panneau, 51 x 51 cm.

Tranquillité, 2008, acrylique sur toile, 91,5 x 91,5 cm.

La vie blanche, 2008, acrylique sur toile, 91,5 x 91,5 cm.

Détachement (diptyque), 2008, acrylique sur toile, 51 x 51 cm ch.

Espaces blancs, 2008, acrylique sur toile et sur panneau, 12,5 x 10 cm ch.

La maîtresse de mes jeux, 2008, acrylique sur toile, 98 x 91,5 cm.
(Collection de la Ville de Trois-Rivières)

Espaces blancs

2008-10-23T14:46:00.020-04:00

Espaces blancs, gravure, dessin, peinture, Centre d'exposition Raymond-Lasnier, Trois-Rivières, 2008.

Il y a le carré. Forme solide, rigoureuse, stable, qui raconte la présence. Cette forme claire devient grille. L'espace est alors découpé, marqué. L'espace devient des espaces. Ici, des espaces blancs, des espaces fades. Dans l'esthétique et la pensée chinoises, la fadeur est une qualité et permet la disponibilité. Je peins des espaces disponibles, ouverts. Petits ou grands champs poétiques, icônes de nos espaces divers pleins de possibles.

Avec cette exposition, il s'agit alors, pour moi, de peindre la présence des possibles.

2008-01-27T08:35:00.002-05:00

PEINTURE PRÉSENTÉE LORS DE L'EXPOSITION FEMMES À L'OEUVRE

Mes lieux à être. 2007. Diptyque. Acrylique sur toile. 91 x 152 cm.

Détail.

2008-01-27T08:33:00.003-05:00

GRAVURE PRÉENTÉE LORS DE L'EXPOSITION FEMMES À L'OEUVRE

Sans moi. 2007. Eau-forte et aquatinte. 55 x 74 cm. (Collection Loto-Québec)

2008-01-27T08:32:00.001-05:00

LES GRAVURES DE LA SÉRIE SILENCES HABITÉS

Sélectionnées pour la 5e Biennale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières.
Prix de la Collection Loto-Québec.

L'occasion. 2006. Eau-forte. 38 x 29 cm.
(Collection: BNQ)

Faste. 2006. Eau-forte et aquatinte. 38 x 29 cm.
(Collections: particulières et BNQ)

Le repos des souveraines. 2006. Eau-forte et aquatinte. 38 x 29 cm.
(Collections: particulières, BNQ et Loto-Québec)

Jeu d'Alice. 2006. Eau-forte et aquatinte. 38 x 29 cm.
(Collections: particulières et BNQ)

Dépli d'espace. 2006. Eau-forte et chine collé. 38 x 29 cm.

(Collections: particulières, BNQ et Loto-Québec)

L'étrange endroit de Monsieur D. 2006. Eau-forte et aquatinte. 38 x 29 cm.
(Collection: BNQ)

AUTRES GRAVURES DE LA SÉRIE

J'arrive. 2006. Eau-forte et aquatinte. 38 x 29 cm.

(Collection: particulière , BNQ et Loto-Québec)

Absence bleue. 2006. Eau-forte et aquatinte. 38 x 29 cm.

(Collection: BNQ)

2008-01-27T08:22:00.000-05:00

GRAVURES RÉALISÉES POUR DIVERS PROJETS
(EN CONSTRUCTION)

Roboratif robot. 2006. Eau-forte et aquatinte. 38 x 29 cm.
Réalisée pour l'exposition Voyage au pays de Karakuri, de l'artiste japonais Minoru Takahashi, avec la commissaire Kazuko Miura.
Reproduite dans le catalogue de l'exposition.

Le déploiement de nos absences imparfaites. 2005. Vernis mou et aquatinte.
Reproduite dans le livre D'une lettre à l'autre, abécédaire regroupant 28 artistes en arts visuels de l'atelier Presse Papier et 28 poètes des Écrits des Forges.

Gravure réalisée pour le livre Ma vie en dix éclats. Collectif de l'atelier Presse Papier. Texte inédit de Dany Laferrière. 2005.

Loin. 2004. Vernis mou.
Collectif (250 artistes, 20 pays, cinq continents). Projet initié par Jo Ann Lanneville, de l'atelier Presse Papier.

Une estampe numérique réalisée pour le projet Premier jet, atelier Presse Papier, 2003.

2008-01-27T08:19:00.001-05:00

DE LA SÉRIE HUIT SILENCES

(EN CONSTRUCTION)

2008-01-27T08:16:00.000-05:00

UNE PREMIÈRE SÉRIE AUTOUR DU SILENCE

(EN CONSTRUCTION)

Instaure un blanc et entre. 2002. Eau-forte et chine collé. 38 x 29 cm.
Reproduite sur la page couverture du livre de Robert Laplante, Chronique de l'enfermement, écrits sur la minorisation du Québec, Montréal, Éditions de l'Action nationale.
(Collections: particulières et BNQ)

2008-01-27T08:15:00.001-05:00

GRAVURES DE PETITS FORMATS
TIRÉES DU LIVRE PETITES ALLÉGORIES EN CAVALE

(EN CONSTRUCTION)

Exposition en Suède

2008-01-26T14:35:00.001-05:00

En avril 2008, j'ai pu échanger avec des artistes suédois grâce à l'invitation de Mikael Kihlman. J'ai exposé mes gravures à la Nordens Ljus Galleri.
Située dans le port de Stockholm, près du Musée National de Suède, la "Galerie du Nord" est un lieu de diffusion important. Plus qu'un lieu d'exposition, c'est un lieu de rassemblement où se rencontrent le public, les artistes et les personnalités publiques engagées dans la vie culturelle de Stockholm. Travaillant en collaboration avec la faculté de gravure de L'Académie Royale des Beaux-Arts de Stockholm, la galerie est un pivot entre artistes oeuvrant dans cette discipline. Elle réserve un espace aux artistes de la relève: cette petite galerie est appelée "Altersalongen".

Silences habités

2008-01-26T14:21:00.000-05:00

Oeuvres récentes, Silences habités, gravure, dessin et peinture, Centre de diffusion Presse Papier, Trois-Rivières, 2006.

Par la peinture et l'estampe. je me suis intéressée jusqu'à ce jour au lieu, à l'espace, au vide, au silence et à l'expérience esthétique que font vivre des oeuvres qui explorent ces notions. Mon travail était alors résolument abstrait et de facture minimale. Dans ce travail, la forme change. Les silences d'alors accueillent maintenant des figures. Éléments d'architecture romane, personnages féminins sous apparence d'autoportraits et animaux habitent anxieusement les espaces dépouillés et colorés. Il s'agit toutefois d'une même démarche, d'un même univers: des espaces picturaux et graphiques où le silence se déploie et où le lieu nous interpelle. Il s'agit maintenant de jouer doucement avec les codes, les icônes, et d'entrer dans cette poésie visuelle, ambigüe, singulière.

2008-01-26T14:08:00.001-05:00

LES PEINTURES DE LA SÉRIE SILENCES HABITÉS

J'ai le coeur au poing comme un faucon aveugle (Anne Hébert). 2006. Acrylique et crayon de bois sur panneau. 120 x 90 cm.

Autoportrait au chien. 2006. Acrylique sur panneau. 75 x 60 cm.

Le jeu est imparfait. 2006. Acrylique sur toile. 75 x 60 cm.

Les secteurs du grand ça. 2006. Acrylique sur panneau. 75 x 60 cm.

Patiente. 2006. Acrylique sur panneau. 75 x 60 cm.

(Collection particulière)

C'est fait. 2006. Acrylique sur toile. 75 x 60 cm.

2008-01-26T13:14:00.001-05:00

LES DESSINS DE LA SÉRIE SILENCES HABITÉS

Calme. 2006. Graphite et crayon de couleur sur papier film. 120 x 90 cm

L'indomptable. 2006. Graphite et bâton à l'huile sur papier film. 120 x 90 cm.
(Collection particulière)

Le chant des lionnes. 2006. Graphite et bâton à l'huile sur papier film.
(Collection particulière)

Potinage inc.

2008-01-23T21:55:00.004-05:00

Potinage inc., petits livres d'artistes, membres de l'atelier Presse Papier de Trois-Rivières, 2008.

Le 30 mai 2008, dans le cadre du mois de l'art imprimé, il y a eu lancement de petits livres d'artistes réalisés par les artistes membres de l'atelier Presse Papier.

Individuellement ou regroupés par petits groupes, les artistes participants ont conçu et à réalisé un livre d'artiste original autour du thème "Potinage inc."

Qu'est-ce que le potinage? Bavardage. Commérage. Cancan... Le potinage est la continuité dans le temps des nouvelles émises par le crieur. C'est l'aboutissement de la transmission orale. Le téléphone arabe qui déforme et reforme la ou les vérités. La forme du livre sera donc remise en question par les artistes qui, lui aussi, subira déformation et transformation pour trouver une nouvelle vérité, une nouvelle identité.

Ma vie en dix éclats

2008-01-23T21:49:00.000-05:00

Ma vie en dix éclats. Collectif. Atelier Presse Papier. Textes inédits de Dany Laferrière. 2005.

(en construction)

La Collecte

2008-01-23T21:48:00.001-05:00

La Collecte. Collectif (250 artistes de 20 pays sur cinq continents). Projet initié à l'atelier Presse Papier de Trois-Rivières. 2004.

(en construction)

Un Silence

2008-01-23T21:46:00.000-05:00

Un Silence. textes et gravures de Isabelle Dumais. Livre imprimé à l'UQTR. 2002.

(en construction)

Deux

2008-01-23T21:44:00.000-05:00

Deux. Collectif. Joutes internationales 2002. édité et imprimé à l'atelier Presse Papier. 2002.

(en construction)

Petites allégories en cavale

2008-01-23T21:41:00.000-05:00

Petites allégorie en cavale. treize eaux-fortes réunies dans un coffret. imprimées à l'Université du Québec à Trois-Rivières. 2002.

(en construction)

2008-01-23T21:22:00.004-05:00

LES TABLEAUX DE SILENCE

L'étendue de nos solitudes 2. 2004. Acrylique sur toile cousue. 120 x 90 cm.
(Collection particulière)

Crépuscule 1. 2004. Acrylique sur toile cousue. 120 x 90 cm.

(Collection particulière)

Crépuscule 2. 2004. Acrylique sur toile cousue. 120 x 90 cm.

Crépuscule 3. 2004. Acrylique sur toile cousue. 120 x 90 cm.

Le petit dépli. 2004. Acrylique sur toile cousue. 120 x 90 cm.

"Je perdis mes mains" (H. Michaux). Acrylique sur toile cousue. 120 x 90 cm.

Ce bloc de silence 1 ou cette nappe de calme étrange. 2004. Acrylique sur toile cousue. 150 x 120 cm.

Ce bloc de silence 2. 2004. Acrylique sur toile cousue. 150 x 120 cm.

Paix ou "I can see clearly now". 2004. Acrylique sur toile cousue. 150 x 120 cm.
(Collection particulière)

De fêlure et d'intensité. 2004. Acrylique sur toile cousue. 150 x 120 cm.

Pénélope. 2004. Acrylique sur toile cousue. 150 x 120 cm.

Le grand dépli. 2004. Acrylique sur toile cousue. 210 x 180 cm.

Ciel-peau ou "La peau s'échange contre le ciel" (E. Turcotte). 2004. Acrylique sur toile cousue. 210 x 180 cm.

Dessaisissement. 2004. Acrylique sur toile cousue. 210 x 180 cm.

(Collection particulière)

2008-01-23T21:22:00.001-05:00

DE LA SÉRIE ÉCLUSES

Le temps l'imprévu. 2004. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 56,5 cm. (Collection particulière)

L'étendue de nos solitudes. 2004. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 56,5 cm.

L'oubli. 2004. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 56,5 cm.

Récit. 2004. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 56,5 cm.

2008-01-23T21:21:00.001-05:00

À LA SURFACE DES CHOSES, QUELQUES PEINTURES

Trois chants pour un silence souverain. 2002. Acrylique sur toiles.
71 x 40,5 cm ch. (Collection particulière)

Murmure. 2002. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 79 cm.

2008-01-23T21:19:00.000-05:00

QUELQUES TABLEAUX DE MON PREMIER SOLO

Juxtapose au rythme des jours un peu de silence et de joie. 2001. Acrylique et papier encollé sur toile.
58 x 115 cm. (Collection particulière)

Traces 2. 2001. Acrylique et papier encollé sur toile. 76 x 58 cm. (Collection particulière)

L'antre de la pure sagesse. 2000. Acrylique et papier encollé sur toile. 53 x 53 cm. (Collection particulière)

Femmes à l'oeuvre

2008-01-19T22:08:00.000-05:00

www.femmesaloeuvre.
qc.ca, Galerie d'art du Parc, 2007.

Chacune des artistes présente une oeuvre ou un corpus d'oeuvres dans l'une des salles du Manoir de Tonnancour. Les visiteurs déambulent et traversent les pièces comme autant d'histoires, d'univers et d'ambiances à explorer. Lorsqu'ils arrivent dans la pièce qu'occupent mes oeuvres, ils découvrent un univers de jeune fille. Plongés dans leur propre souvenirs, peut-être, ils se racontent leur histoire...

« Qu’ai-je en commun, par le fait même d’être encore, avec ce qui n’est plus? Ce que le je d’aujourd’hui, sur le bord des lèvres, a de commun avec le je d’hier, c’est d’être encore. […] Le passé ne s’efface pas, il devient transparent. En tout lieu je reviens et me superpose à moi-même. […] Nous sommes encore, à notre insu, ce que nous avons été. Et aussi, à notre insu, nous sommes déjà ce que nous serons. Nos âges cohabitent, mais un empressement fiévreux nos fait étirer la vie comme ficelle, les brins cassés, effilochés, pour que nous ne ressemblions jamais à nous-mêmes sinon dans le resserrement factice de l’instant. »

Michaël La Chance, 2007, L’Inquisitoriale, fugue solaire dans les îles et plateaux du langage, Montréal : Triptyque, p.13.
(Quelques extraits étaient écrits à la main sur les murs de la galerie...)
Mes lieux à être (détail). 2007, Diptyque. Acrylique sur toile. 91 x 152 cm

construire la légèreté

L’espace. La couleur s’organise en plusieurs plans, en plusieurs couches. Une «large nappe de calme »1 est créée. Je me tiens à la surface de cette peau. Pudeur des profondeurs. Tension. Étrange beauté. Ce beau qui « permet le détour de l’attention » pour que s’opère « l’allégement recherché »2. Puis, apparaissent des figures. Cette fois, moi enfant. Revivre ce qui fut. C’est alors que je « compte ce qu’il [me] reste d’air et d’eau »3, et je recommence. Je répète et peins encore, pour qu’advienne la légèreté.

1. Henri Michaux, "Les mains coupées", La vie dans les plis, Paris, Gallimard, 1972, p.82

2. Sarah Kofman, L'enfance de l'art, Paris, Petite bibliothèque Payot, p.153.

3. Monique Juteau, www.femmesaloeuvre.qc.ca

(présentation de ma démarche, dans cette exposition)

Mes lieux à être. 2007. Diptyque. Acrylique sur toile. 91 x 152 cm.

Sans moi. 2007. Eau-forte et aquatinte. 55 x 74 cm.

J'irai au bois. 2006-2007. Acrylique sur toile cousue. 126 x 86 cm.

Cela ne s'efface pas. 2007. Acrylique sur panneau. 40,5 x 30 cm.
Je veux encore. 2007. Acrylique sur toile. 40,5 x 30 cm.

Ça est (détail). 2007. Acrylique sur panneau. 40,5 x 30 cm.

"Dans le cadre de son 35e anniversaire, la Galerie d'art du Parc désire souligner l'apport important des femmes dans la production et la diffusion des arts visuels. L'exposition rassemble, autour du texte poétique créé par Monique Juteau, les oeuvres de 11 femmes exceptionnelles, qui ont joué et jouent un rôle remarqué et signifiant dans le développement et le rayonnement des arts visuels autant ici qu'ailleurs. Elles ont de 5 à 40 ans d'expérience, elles ont des parcours différents, elles ont en commun la pulsion de créer et la volonté d'exprimer leurs perceptions et leurs visions avec les passions qui les animent. La présentation témoigne de ces actions, de ces défis au quotidien, de ces choix en tant que femme pour la construction du Québec d'aujourd'hui."

Christiane Simoneau, Directrice, commissaire de l'exposition

BIEC de Trois-Rivières

2008-01-19T22:04:00.001-05:00

Biennale internationale d'estampe contemporaine de Trois-Rivières, 2007.

Voyage au pays de Karakuri

2008-01-19T22:01:00.001-05:00

Voyage au pays de Karakuri, Centre d'exposition Raymond-Lasnier, Trois-Rivières, 2006.

Le Seuil

2008-01-19T22:00:00.000-05:00

Le Seuil, Exposition des finissant(e)s à la maîtrise en arts visuels, Université Laval, Galerie des arts visuels, Édifice de la Fabrique, Québec, 2005.

"[...] Aux niveaux de la physiologie et de la physique, un seuil correspond à une limite au-dessous de laquelle un stimulus et un phénomène ne provoquent plus d'effet. Qu'en est-il alors de l'activité artistique? Elle aurait ici bien sûr, en tant que fabrication de modèles d'appréhension du monde et par son pouvoir d'innovation, la fonction d'interroger la nature du seuil. Mais, surtout, elle aurait comme tâche principale de repousser ce que nos habitudes de perception nous font considérer comme seuil de l'art lui-même. C'est, à cet effet, une entreprise sans frontière autre que celle nouvellement tracée et ouverte par les oeuvres qui vous sont présentées."

Bernard Paquet, Directeur du programme de maîtrise en art visuels avec mémoire, extrait du catalogue d'exposition, 2005.

"Je perdis mes mains" (H. Michaux), 2004, Acrylique sur toile cousue, 120 x 180 cm.

"En cette année malheureuse, je perdis mes mains, mais gardai mes poignets. Ce n'était pas satisfaisant. Il fallut m'en contenter. Il s'installa dès lors en moi une large nappe de calme. Je n'avais jamais été aussi calme. [...] Ce sentiment qui est si grand, il faut bien que ce soit la paix, sinon ce ne serait pas supportable."

Henri Michaux, "Les mains coupées" in La vie dans les plis, Paris, Gallimard, 1972, p.82.
(Texte choisi pour accompagner mon oeuvre, dans le catalogue d'exposition.)

Sous le couvert des images et des mots

2008-01-19T21:57:00.001-05:00

Sous le couvert des images et des mots, tome II, livre d'artistes, Centre de diffusion Presse Papier, Trois-Rivières, 2004.

Écluses

2008-01-19T21:55:00.000-05:00

L'art et le programme, Unité de Recherche en Arts Visuels, Galerie R3, Université du Québec à Trois-Rivières, 2004.

Au printemps 2004, je partage avec Josette Trépanier et Lise Lépine l'espace de la Galerie R3. Notre réflexion: l'art et le programme. Initiée par le peintre et professeur Graham Cantieni, je m'inspire du réseau maritime du Québec pour entamer une recherche en poïétique. Les écluses retiennent mon attention et dirigent ma recherche.

J'interroge la répétition du presque même comme méthode en peinture.

Les écluses: déplacement progressif vers un autre lieu. Changement du niveau d'eau d'un bief à l'autre, jusqu'au niveau de la mer (ou inversement).

Une répétition structurale de biefs et de vannes. Une répétition procédurale: passage d'une embarcation d'un bief à l'autre. Répétition des mêmes opérations à chacune des écluses. Un même processus. Une avancée. La répétition du presque même permet une avancée dynamique.

L'escalier de la Voie maritime Saint-Laurent / Grands Lacs
(image tirée du livre de Robert F. Legget, La Voie maritime (En commémoration du vingtième anniversaire de La Voie maritime et du cent cinquantième anniversaire du premier canal de Welland), 1829, 1959, 1979, intérieur de la couverture.)
notes de recherche

M'accompagnent dans ma réflexion:

Giacometti et Ponge (la mise au présent, la répétition et l'acharnement, la simplification);

Deleuze (la répétition "vêtue": différence et répétition);

Kierkekgaard (la répétition vraie: "ressouvenir en avant");

Passeron (les attitudes répétitves en poïétique);

Heidegger (la répétition qui va "puisser à la source")

Mon programme: la répétition comme méthode en peinture.

À partir de l'idée des écluses, la répétition comme processus et avancée dynamique, puis comme méthode en peinture.

Une série de petits tableaux.

Limiter les paramètres:

pli-couture (récurrent, horizontal)
format (le même: 81,5 x 56,5 cm, en position verticale)
couleurs (les noirs, les bleus, les blancs)

Une pratique répétitive:

Nombre d'opérations qui se suivent dans un ordre invariable: couper la toile, coudre, appliquer le gesso, monter les glacis.

Pour une surface claire: des tons foncés aux tons clairs en couche opaque.
Pour une surface foncée: des tons clairs aux tons foncés en transparence.

Une exploration des possibles.
Une construction de la différence.
Une avancée dynamque dans le travail.

À partir de cette série de petits tableaux, amorcer d'autres séries, suivre certaines pistes en rejouant certains paramètres.

Le temps l'imprévu. 2004. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 56,5 cm. (Collection particulière)

L'étendue de nos solitudes. 2004. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 56,5 cm.

L'oubli. 2004. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 56,5 cm.

Récit. 2004. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 56,5 cm.

La Collecte

2008-01-19T21:54:00.004-05:00

La Collecte, estampes de petit format, exposition itinérante, 2004-2005.

Premier Jet

2008-01-19T21:54:00.003-05:00

Premier Jet, oeuvres numériques, Centre de diffusion Presse Papier, Trois-Rivières, 2003.

L'estampe autre

2008-01-19T21:52:00.001-05:00

L'estampe autre, estampes grand format et livres d'artistes, Librairie d'art des Éditions d'art Le Sabord, Trois-Rivières, 2003.

Prix Albert-Dumouchel

2008-01-19T21:50:00.001-05:00

Prix Albert-Dumouchel 2002, estampes, The Warren G. Flowers Art Gallery (Galerie du Collège Dawson), Montréal, 2002.

Petits formats et portfolio

2008-01-19T21:45:00.001-05:00

Petits formats et portfolio, estampes, Centre de diffusion Presse Papier, Trois-Rivières.

Tableaux de silence choisis

2008-01-19T01:24:00.001-05:00

Tableaux de silence choisis, peintures, Galerie d'art du Cégep de Victoriaville, 2005.

Associé avec le GRAVE, le cégep de Victoraville offre un lieu d'exposition particulier: l'escalier central se transforme en galerie et permet aux étudiants d'apprécier au passage les oeuvres présentées. À l'automne 2005, les gens du cégep ont alors pu effleurer ainsi du regard une vingtaine de tableaux de silence choisis parmi ceux créés entre 2001 et 2004.

Tableaux de silence

2008-01-19T01:21:00.000-05:00

Tableaux de silence, peintures, Galerie d'art du Parc, 2005.

"Il faut apprendre à préserver le presque."
Rober Racine

Avec les tableaux de silence, je tente de ne préserver que l'essentiel, que le presque, que le souffle qui anime une oeuvre. Pour cela, je choisis le dépouillement formel: une grande surface colorée traversée d'une ligne horizontale tangible, cousue. Je cherche à peindre ainsi des blocs de silence, des tableaux où le silence est entrevu, plus que vu: dans les dessous de la peinture, en circulant entre les voiles de glacis, puis dans l'épaisseur du plan, au-delà de la couture. Ces tableaux nous invitent à porter attention au presque. Mon travail a alors certaines affinités avec l'architecture romane, l'art minimal, le color field painting. Au-delà de mes préoccupations premières d'ordre formel et perceptif, j'aime aussi que les tableaux fassent surgir de notre mémoire des images. La ligne d'horizon et le paysage. La cicatrice et la peau. Ces images nous rappellent certaines expériences vécues associées au silence. Mais c'est lorsque ces images familières se superposent en une ligne d'horizon-cicatrice ou en un ciel-peau que nous arrivons, peut-être, à voir le silence d'une manière inquiétante, étrange, fortement et subtilement à la fois. Ce silence de l'expérience de la fêlure, du dessaississement, de la paix ou encore du dépli.

"Le je-ne-sais-quoi est parfois ce qui manque, mais lui-même n'est jamais un manque: il est une plénitude qu'on surprend en détournant le regard, et qui se dérobe dès qu'on prétend la saisir comme chose présente."

Jankélévitch, Le Je-ne-sais-quoi et le Presque-rien, tome 1: La manière et l'occasion, Paris, Seuil, Coll. Points. Essais, p. 76.

Le grand dépli. 2004. Acrylique sur toile cousue, 210 x 180 cm.
Ciel-peau ou "La peau s'échange contre le ciel" (E. Turcotte). 2004. Acrylique sur toile cousue, 210 x 180 cm.

Paix ou "I can see clearly now". 2004. Acrylique sur toile cousue. 150 x 120 cm. (Collection particulière)

De fêlure et d'intensité. 2004. Acrylique sur toile cousue. 150 x 120 cm.

"[...] le je-ne-sais-quoi est [...] principe d'inquiétude et d'excitante incomplétude; l'homme sous-le-charme n'est pas un homme en état d'euphorie, c'est-à-dire de bien être, mais à certains égards un indigent en état d'aporie et d'inassouvissement fécond: il reste donc, pour une part, sur sa faim; [...] car celui qui entrevoit désire voir ce qu'il entrevoit, sentir ce qu'il pressent. L'entrevision, tendant vers la vision, nous force à chercher, et le vide même qui aère au-dedans ce mystère à moitié caché nous attire et nous trouble."

Jankélévith, Op.cit., p. 109.

Ce bloc de silence 1 ou cette nappe de calme étrange. 2004. Acrylique sur toile cousue. 150 x 120 cm.

Quelques silences et autres lieux

2008-01-19T01:18:00.000-05:00

Quelques silences et autres lieux, peintures, Galerie d'art L'Union-Vie, Centre culturel de Drummondville, 2003.

Exposition présentant une sélection de 26 tableaux réalisés entre 2001 et 2003. Des icônes de lumière, de couleur. Les premiers tableaux évoquent la lumière par des jaunes et des rouges chauds. Les derniers inscrivent la lumière en profondeur, dans les noirs et les blancs, par la superposition de fines couches de peinture.

Huit silences

2008-01-19T00:24:00.000-05:00

Huit silences, peintures et estampes, Galerie d'art du Parc, Trois-Rivières, 2003.

J'explore la notion de silence. Quatre estampes. Quatres peintures. Un même format. Pour cette exposition, je suis lauréate de la Bourse Gilles-Verville récompensant le meilleur projet d'un(e) étudiant(e) finissant(e) du baccalauréat en arts plastiques de l'Université du Québec à Trois-Rivières, cohorte 2003.

"Je me sentis soudain anxieux. D'un seul coup, le silence avait cessé de respirer."
Fernando Pessoa

Litanies des possibles. 2003. Gravure (eau-forte et chine collé). 112 x 78 cm.
(Collection de la BNQ, mention)
Fluctuation d'absences. 2003. Acrylique sur toile cousue. 117 x 79 cm.
(Collection particulière)
L'occurence. 2003. Gravure (eau-forte et chine collé). 112 x 78 cm.
(Collection de la BNQ)

Silence-moi. 2003. Acrylique sur toile cousue. 117 x 79 cm.
(Vue partielle de l'exposition, dans l'une des magnifiques salles d'exposition de la Galerie d'art du Parc.)

"Le silence nous est nécessaire. C'est dans le silence que nous portons attention à la finesse des choses et que nous pouvons saisir l'occurence qui se tient bien souvent dans un battement de paupière1. Sans le silence, nous passons à côté du détail qui fait l'événement. Le silence absolu n'est cependant pas possible. Il n'est d'ailleurs pas souhaitable. Le silence ne s'entend que dans l'intervalle entre les sons2. Or, l'intervalle entre les sons nous manque3. L'intervalle entre les paroles nous manque. L'intervalle entre les pensées nous manque.

Dans l'univers du visuel, l'intevalle entre les images ne nous manque-t-il pas aussi? Quel paradoxe alors que de créer une oeuvre lorsque l'on réclame le silence visuel! Pourquoi alors ne pas s'abstenir de peindre afin de ne rien ajouter à tout ce visuel? C'est que le silence se voit aussi dans l'intervalle. Le silence pictural n'est alors pas un vide, mais un composé de micro-sensations, de micro-événements à partir desquels nous sommes invités à porter attention aux choses.

Les peintures et les gravures que je présente ici sont ce que j'ai désiré être des monuments de silence4. je me suis intéressée à créer des oeuvres aux compositions minimales et rigoureuses, qui appellent une posture d'attention et d'ouverture. Les stries, l'espace et la monochromie occupent une place importante. Au point de vue sémantique, il s'agit de huit interprétations différentes du silence. Chacune nous met en contact avec une expérience particulière de silence. Les titres donnés aux oeuvres sont autant de portes d'entrée dans ces poèmes visuels."

1. Vladimir Jankélévitch, Le Je-ne-sais-quoi et le Presque-rien / 1. La manière et l'occasion, Paris, Seuil, 1980, p.124.
2. "Le silence, c'est du temps perforé par des bruits." (Marc De Smedt, Éloge du silence, Paris, Albin Michel, Coll. Espaces libres, 1986, p.10.)
3. J'aime savoir que des ingénieurs scandinaves cherchent à mettre au point un bruit anti-bruit, créateur de plages de silence dans l'océan des sons. J'aime aussi savoir qu'il existe des juke-boxes portant des disques de silence où il suffit de mettre une pièce de monnaie pour entendre un moment de silence. (Selon Marc De Smedt, Op.cit., p.14 et 27.)
4. Momunents au sens où l'entend Deleuze. (Gilles Deleuze, "Percept, affect et concept", Qu'est-ce que la philosophie?, Paris, Minuit, 1991, 154-188.)

Isabelle Dumais, présentation de l'exposition

À la surface des choses

2008-01-18T23:36:00.001-05:00

À la surface des choses, peintures, Centre d'exposition Raymond-Lasnier de la Maison de la Culture de Trois-Rivières, 2002.

Une série de tableaux où la couleur, la lumière et le pli occupent la place centrale du tableau. Délaissant la mimesis, j'invite à quitter le réflexe à tout nommer rapidement, tout comprendre, tout identifier clairement, tout étiqueter, tout mettre en boîte. Seul demeure l'intérêt pour ce qui se montre là: une surface colorée et lumineuse.

Bien que les tableaux soient polysémiques, leur titre oriente une lecture possible. "Petites méditations à l'emporte-pièce", "De silence et d'enchantement" et "Le pli (ou l'espace pictural n'est pas celui de la pensée)" proposent clairement une voie contemplative pour aborder les images. Elles invitent à prendre le temps de voir. Les tableaux deviennent des catalyseurs pour une petite méditation, une pause contemplative. Cette lecture est accentuée par la disposition des tableaux, pour plusieurs regroupés par trois, évoquant les triptyques religieux traditionnels. Mais leur contenu ici n'a rien de religieux. Ils appellent simplement à une posture philosophique d'attention, d'ouverture, à une approche poétique de l'existence des choses où l'on sait encore apprécier avec raffinement, pudeur et tact ce qui s'offre généreusement ou subtilement à nous.

Le titre de l'exposition m'est suggéré par Cioran et Nietzche, qui s'élèvent tout deux contre la volonté de tout comprendre à tout prix, non par amour de la superficialité, mais bien plutôt par respect pour la profondeur:

"Nous ne croyons plus que la vérité reste vérité sans ses voiles; nous avons trop vécu pour cela. Nous faisons maintenant une question de décence de ne pas vouloir tout voir nu, de ne pas assister à tout, de ne pas chercher à tout comprendre et tout "savoir" [...] On devrait honorer davantage la pudeur que la nature met à se cacher derrière l'énigme et les incertitudes. [...] Ah! Ces Grecs, comme ils savaient vivre! Cela demande la résolution de rester bravement à la surface, de s'en tenir à la draperie, à l'épiderme, d'adorer l'apparence et de croire à la forme, aux sons, aux mots, à tout l'Olympe de l'apparence! Ces Grecs étaient superficiels... par profondeur! [...] Ne sommes-nous pas, précisément en cela..., des Grecs? Des adorateurs de la forme, des sons, des mots? Artistes donc?"

Nietzsche, Le Gai Savoir, Gallimard, 1950, p.15.

Trois chants pour un silence souverain. 2002. Acrylique sur toiles.
71 x 40,5 cm ch. (Collection particulière)

Murmure. 2002. Acrylique sur toile cousue. 81,5 x 79 cm.

Premier solo

2008-01-18T21:59:00.000-05:00

Oeuvres récentes, peintures, Bibliothèque municipale de Chambly, 2001.

En 2001, je préparais ma première exposition solo. La bibliothèque municipale de Chambly accueillait mes quelques quarante tableaux préparés dans le silence de mon atelier. Les affinités que je me trouvais à l'époque: Antoni Tapiès, Jean McEwen, Françoise Sullivan.

"L'art agit sur toute notre sensibilité, et non sur notre seul intellect."
Antoni Tapiès, La pratique de l'art, Gallimard, 1974, p.71.

"Je peins par nécessité. Pour créer des silences, pour casser ces silences. Et dans cette suite de silences créés puis rompus, trouver du sens. Délivrer de l'usure les images, les couleurs. Me bousculer. Réapprendre à voir, à regarder. [...] Créer une image non enclose, ouverte, trouée, par où s'écoulent une multitude de sens."

notes d'atelier, 2001

Juxtapose au rythme des jours un peu de silence et de joie. 2001. Acrylique et papier encollé sur toile.
58 x 115 cm. (Collection particulière)

Traces 2. 2001. Acrylique et papier encollé sur toile. 76 x 58 cm. (Collection particulière)

L'antre de la pure sagesse. 2000. Acrylique et papier encollé sur toile. 53 x 53 cm. (Collection particulière)